影评：优雅的肉欲，再度——《The Skin I Live in 吾栖之肤》（2011）构图赏析

海报

预告片

导演：Pedro Almodovar

编剧：Pedro Almodovar 等

演员：Antonio Banderas、Elena Anaya 等

    作品洋溢肉欲气息的Pedro Almodovar，在本年度交出他的《The Skin I Live in》——故事涉及基因改造、变性手术、同性恋、虐恋等重口味的题材，挑战观众的道德底线（一如其《Talk to Her》（2002）般，有着强暴植物人那般惊世骇俗的情节），仿佛担心语不惊人死不休一般——于此，就不简述情节，免得破坏各位的观片乐趣。只能说：Almodovar的这部新作品，仍旧为不带晦涩，却火花四迸、精彩迭出的通俗剧。

    这部毫不色情，但肉色生香的芬芳作品，之所以能带给观众感官上的强烈刺激，得益于影片构图上所造成的艺术效果，以及内里的丰富寓意。在这点上，Almodovor的“孩子们”，从不让人失望。举例来说：

（一）囚禁者Roberto，通过闭路电视窥视被囚者Vera——按照常理，囚禁者掌有绝对的掌控权。但此画面，Roberto小，而Vera大；而且，前者所摆出的，是一种渴求

的姿态，极具反讽性。

（二）Vera 枪杀Roberto。此构图的趣味，来自构图内墙上那幅画作，与角色的呼应——命令者对被命令者颐指气使，被命令者则摆出伏倒在地的姿态。屈服，因而败下阵来，无非是在爱情的游戏中，动了真情——本片的主题。

（三）个人很喜欢的构图。上者为雪白肉体，与黑色且滑不溜秋的床具的对比。后者，则是黑色、正练习瑜伽的柔软身躯，与白色、洁净的地板、墙壁比对。

（四）一组前呼后应的构图。前者，是男子紧贴女模特儿，零距离地以手安抚女模特儿胸部的亲昵画面。后者，女子仅能隔着玻璃窗，孤零零地哀视，那橱窗后孤傲高贵的模特儿。你观赏这部影片，从而得知该名男子与女子的关系，这更是一组值得探讨的构图。

（五）一组左右对称的构图。

（六）当然，少不了情歌。紧弛有度的弦乐配乐，在打造电影高雅的情色氛围，同样应记一功。

最后，送上《Talk to Her》中的歌曲（当真是“此曲只应天上有，人间那得几回闻”的一首好歌），作为结束吧……再度谢谢Almodovar，为我们的生活，增添色味，让我们有活着的真切感。

影评：窥视万千寂寞芳心_《征婚启事》（1995）

征婚者期盼吴家珍去卖淫？

电影基本资料：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BE%B5%E5%A9%9A%E5%95%9F%E4%BA%8B

征婚，本是彼此最应毫无保留的时刻；而女主人公吴家珍，却是当中的最大说谎者。影片借助她“戴着面具”地，与不同对象相亲，窥探都市人的喜怒哀乐，与肆无忌惮的幻想，从而广阔地展现一幅都市人的浮世绘。他们侃侃而谈讲述自己的所思所想；虽有时是旁敲侧击的，但到底也折射出真正的意图、“坦诚”的心思，而这反倒更彰显吴家珍的空虚寂寞，以及其所讲述的语言的沟通功能丧失、不可信性——她，最应诚实者，却只能可悲地对着电话答录机，说出心底话。

影片接近尾声的部分，揭示此窥视者，也正遭人窥视，令人有倒灌醍醐之感——此部分所塑造的无边无涯的孤寂感，给人心灵强大的震撼；呐喊，也只能是一个深邃乌黑、无力的圆。在这一段，电影使用近镜头，去捕捉吴家珍瞬息万变的复杂心思——其饰演者刘若英，亦成功地调动其面部表情，完成潜流式的，但颇具爆发力的演出，催人泪下。

  幸好，最后有其中一名遭窥视者，向女主人公伸出温暖之手，说明人与人之间，毕竟能用心交往，便有互相了解的可能（与盲人相亲所表达之意相同），也使得这部外表冰冷的电影，得以在观众的心底，涂抹上一层淡淡的慰藉。

影评：双重虚构，即成真实？——《Certified Copy 合法副本/爱情对白/似是有缘人》（2010）

导演：Abbas Kiarostami

编剧：Abbas Kiarostami

演员：Juliette Binoche、William Shimell

英国籍文艺评论家James Miller来到意大利某小镇，推介其著作：“合法副本：一件优秀的复制品，比原创更有价值”。会场上，定居于当地的法国籍艺术店老板娘Elle留下联系电话，邀请他会晤且出游。途中，Elle建议James沿途暂时扮演她缺席15年的丈夫。然而，随着时间流逝，他们似乎过度投入角色，对艺术、爱情、婚姻等议题，轮番展开火药味浓厚的争辩；而他俩真正的关系，好像并非影片开始时所呈现的那么单纯……

影片讨论的艺术议题举例（一）：（上图）每棵柏树，都有其独特性；（下图）柏树也有艺术品“原创性”的四种特性，仅仅因其不处于艺术馆，即不能称作艺术品？

 影片讨论的艺术议题举例（二）：艺术品有
价值的缘由。

影片所论述的主题，即围绕James Miller 著作的副标题：“一件优秀的复制品，比原创更有价值”而展开。电影首先引发观众思考的，即是James和Elle是否有真实的夫妻、伴侣关系——甚至有评论者通过影片中的对白，巨细靡遗地勾勒出James与Elle15年前、5年前、推介会前一晚上的关系与相处境况。其论述固然言之凿凿，但一旦落实，非但会剥夺影片的趣味，也会推翻导演、编剧所揭示的、进而希望银幕外的观众去思考的主题之一：我们，是否仅仅只是继承祖先的一件复制品？自己与他人的关系，是否同样也只是其他人（包括父母长辈）之间关系的一件复制品？

而电影，为一光与影打造的虚幻世界。《Certified Copy》此虚构世界内，两名演员尝试在“现实生活”的状态下，上演15年情感的戏码。此外，本片采取类似《The Baby of Macom》（1993）、《The Truman Show》(1998)一般“戏中戏”的结构，构筑了一个双重的虚构世界，增添观赏趣味。但与此同时，吊诡的是，两位演员却采取“生活化”的演技，瓦解电影的虚构性，逐渐导引观众，信服他们是对拥有15年紧张关系的伴侣；两位角色争辩的过程，着实令观众由衷产生心酸、惋惜的感觉。连串火花迸射的争辩后，接近片末和好如初且柔情地互倾心曲，直到落幕的开放式结局，本片都没有给出真正的答案。到了这时，他们是否真正曾有着伴侣关系，已不再重要——本片赋予观众临场感的此种质感，即印证影片论述的主题：优秀的赝品（本片，以及其中的人、事、物），的确能达致比原品（真实世界，以及其中的人、事物）更为优秀的效果，比原品更有价值；而这种认知，来自于某位观众的主观。

最后，特别需要一提的是：本片之所以有如此出色的成绩，除了男主角以外，当然得归功于“女神”Juliette Binoche精湛的演出——可以1小时14分钟开始，餐厅内的场景为例：当中，她的表情与肢体语言，以及对各类情绪的准确把握与瞬间转换，令人赞叹！凭本片荣获坎城影后，实至名归。

 “女神”在盥洗室内化妆前、后。

    上、中、下三张贴图：1小时14分开始
，餐馆内的场景。“女神”示范级的演出。

结束之前，再贴上个人喜欢的几张场景：

（一）奠定影片“观看——被观看”的基调

（二）个人渺小与教堂（宗教）的对比

                     
                         （三）在此镜头，宣告落幕。
                               连绵钟声，塑造悠远的
                               听觉效果……

影评：回归的焦虑与恐慌——《恐怖鸡 Intruder》（1997）

导演：曾谨昌

编剧：曾谨昌

演员：吴倩莲、黎耀祥、陈豪

就惊悚片而言，《恐怖鸡》可谓剧情紧凑、高潮迭起，是一部中上级别的作品。受害者——港人陈启明、其母亲和女儿，以及斯琴爱儿丈夫所面临的境况，皆能紧扣观众心弦，既为他们短暂脱离险境而暗自称快，又替他们转瞬间堕入凶地而叫屈。加害者叶小雁丈夫出场时长发甩动的慢镜头，以及片末叶小雁的独白：“怪就怪自已一时心软，不够狠，不够坏；不过也不要紧，唯有下次做好一点”等段落，则为此片子涂抹一层黑色幽默的色彩。

可曾看见如此妖冶的陈豪？

阴森的雨夜女魔头！

导演、编剧在本片中对于港人，秉持负面、批判的态度。片中所呈现之港人，多包含缺点：荒淫轻佻的陈启明、贪小便宜兼泼辣的其母亲、她无知暨轻信他人的邻居、办事粗率的移民厅官员、冲动、好吹嘘，而且轻敌的斯琴爱儿丈夫等等（仅有陈启明的女儿，是唯一的正面形象）。

（以下含剧透，未观此片者慎入！）

影评：那一年，我们一起超无聊——《那一年，我们一起追的女孩》（2011）

导演：九把刀

编剧：九把刀

演员：柯震东、陈妍希

谁的中学生涯，就是混在打手枪、经常勃起、幻想老师是A片女星、看A片、浴室中的“四、六脚怪兽”、室内裸露的烂泥堆里？电影无限放大这类色情元素，对推动剧情与人物塑造毫无助益，仅是增添电影的“味精”，以取悦现时爱好偷窥“裙底春光”、“大雕”、“露屁屁”……的“重口味”观众。饭桌上和浴室内对同性恋的戏谑，结尾却又上演一段激烈的”男男之吻”，显示导演、编剧对性既保守，却又不忘讨好观众的媚俗姿态。

两片同样触及青年的性，也同样不是重点，但皆适可而止，比起《那》对性此元素的剥削，有意思多了。上：《野芦苇》（1994,法国），下：《教室别恋》（1995,瑞典）。


        全片缺乏性格鲜明的人物，就是看一群年轻人“打屁”、互相打闹地喧嚣近两个小时，电影就结束了。僵尸、偷班费……之类的枝枝节节，再加添上述“味精”，将整部影片肢解得“不成片形”，彻底曝露导演、编剧对全盘电影的无能掌握。叙事是失败的，而且可见本片电影动作者，即在拼凑一部电影交差而已。而结束的回忆段落，更是冗长，就是将电影前面两人相处的情景，轻率地抽取一大段，且毫无重点。此举着实令人生厌；就连可能出现的那么一点感动，也吝于给予了。

马路上白色的单车乘客图像，以及柯景腾跑完步张开手躺在地上，与地上的白线构成“耶稣受难”的象征……不删剪这些场景，可见导演有意要提高电影的深度——然而，就连吉光片羽也称不上，有的只是“画虎不成反类犬”的拙劣模仿。

“人生，就是很多事情是徒劳无功”、“恋爱最美好的时候，就是暧昧的时候”等直露的独白、对话，好比丢垃圾似的，就如斯直接抛几句陈腔滥调，“兜口兜面”地摔往观众，无视观众能感受、会思考，显示片子脑残的一面。

《海角七号》（日本对台湾殖民之象征的隐伏）、《少林足球》、《功夫》（两者对旧类型电影元素的运用与新酿）获得观众欢迎，因其可咀嚼性。《那》的受落，则令人深感堪虞，完全折射出亚洲华语地区这一代不少人……（以下省略五百字）的现象。

恶俗、平庸且矫揉造作、脑残，就是看完《那一年，我们一起追的女孩》，对它的印象。至于“好屌”，《那》则完全沾不上边。

影评：诗意的娱乐——《Drive 落日车神》（2011）

导演：Nicolas Winding Refn

演员：Ryan Gosling，Carey Mulligan

      毫无疑问，“为爱牺牲”的剧情是滥调——《Drive 落日车神》却拍出新意，主要是摄影、配乐功劳。男主角抑制情感的演出（只有面对爱人以及其孩子，方露出少有的笑容），也让这电影有种“低气压”却帅气的冷酷。此外，个人喜欢的场景与构图则有：

    （一）两车追逐的激烈场景。在这个慢镜头，没有音响；后座女子目瞪口呆的惊惶表情，搭配左上角飞扬接而倾覆的车辆，此画面塑造出令人屏息的紧张感。

    （二）男主角到脱衣舞场所，逼供敌人。右下角某位脱衣舞娘戴腕表的手，画面稍远处左二、右一金发、褐发美女，以及男主角所处的位置，都让他成为凝视的焦点，突出其重要性。顶端以及镜子内反映的红色布幔，给此场景塑造出激情，但又不失血腥的气氛。灯泡带有梦幻的气息。妙用镜子反映的功能，也让此画面看起来较有层次。

    （三）电梯内千钧一发的浪漫。往前推的慢镜头，以及故意打黑画面左右两旁的灯光，使得左侧杀手的背部身影，渐渐暗下来；画面中间的长形罩灯，得以突出男、女主角。男主角用其身躯，掩护女主角，加上亲吻，使得此场景显得无比浪漫。也难怪：这是告别之吻。

彬彬有礼下的残暴？——《The Cove血色港湾》（2009）

导演：Louie Psihoyos

演员：Richard O’Barry，Louie Psihoyos

日本人给你的印象是？

对有“中国情结”的老一辈来说，因二次世界大战中难以磨灭的“大屠杀”印象，以及随之的强硬不道歉姿态，他们是凶狠一如豺豹的蛮族。然而遭其文化、科技熏陶的新一代，再加上网上流传的“小学中的环保教育”、“海啸时期的镇定有礼”等传媒报导的推波助澜之下，相信也有大部分人，对此泱泱大国的国民素质，而赞赏并啧啧称奇。而这部荣获2010年奥斯卡最佳纪录片奖的作品，则是揭露他们前一种面相。环保人员追查的过程，难关重重，但毫不沉闷且刺激连连；他们求真的精神，以及当中所投注的心血，也值得观众敬佩。

一个普通观众如我，明白日本只是“不幸地”遭挑选，将其残戾嘴脸作滑稽的、放大式的揭露，而作为此纪录片饱受攻讦的对象——因出于导演与演员对其他物种的关爱；也因对日本以外，其他地点的泛滥猎渔行为的不全面展示（芬兰等其他国家的捕鲸活动呢？菲律宾等国家置放炸药而破坏珊瑚捕鱼活动呢？至于，若对家禽受虐情况想有更多了解，可观赏2008年的纪录片《Food Inc.食品帝国》。）
      对于其他物种的滥杀滥用，毫不讳言的，是因对金钱无穷尽的贪求，对第三国家的剥削。我们这一代，口口声声说关爱孩子：但关爱的，毕竟还是以人类为主；并且，这种爱是短浅的，忽视孩子以及其未来世世代代生活的环境——地球其它方面所面对的难题。在批判日本人在这部电影所展现的言行时；也许，我们或者也是正进行另一种“谋杀”的“帮凶”……
      个人也非完人，故认为：没必要在观赏此片之后，道德崇高感火箭式地暴涨，认为日本人丑陋非常、低人一等；更重要的，是反思自己如何对待身边的人、事、物，甚至地球，有否值得骄傲的地方。

但，终究到底，作为一个普通观众如我，在观赏此部纪录片后，如何协助停止滥杀滥捕的行为，继续发生？想到的方法有：精神、金钱上对环保组织的支持、多吃素、婚宴上不订食鱼翅……

你认为其他方法还包括？

点播站：蔡健雅《别找我麻烦》

听了之后，让人心情愉快的一首歌。:-)

影评：“三级女神”从良记，波平澜微——电影《北角（黄金岛）The North Point》（2011）观后感

导演：朱少宇

编剧：邱艳

演员：钟淑慧、吴岱融

经历上世纪九十年代三级片鼎盛期洗礼若我辈，钟淑慧因在《弱杀》中的出格演出，或多或少会在心底为她保留一个比翁虹、温碧霞低（因风情不及），而比李华月（因李姐姐无以复加的低劣口味）高的位置。暌违多年的她，在《北角》这部片子，一反故态，饰演来自福建省，但在香港居住超过廿年的单亲母亲阿敏。那幅洗净铅华的造型，在影片刚开始时，给人耳目一新的感觉；然而，那完美得近乎圣人的性格（乐善好施、朴素廉洁、清高耿直……请填上任何褒义词），看得久了，未免生腻、感觉平淡。

平淡一如电影的节奏，不见任何戏剧冲突，且又缺乏韵味，如同嚼蜡。平淡的节奏，又不能坚持至终；接近尾声30分钟，陆续堆砌疑似难产、自杀等两宗悲剧，让影片前大半段苦心经营的市井气息，临终却沦为洒狗血的通俗剧。此外，导演、编剧努力对比两代大陆移民的心态，惟没有呈现他们的历史感（《天水围的日与夜》，即巧妙地截入一段女工于工厂辛劳的陈旧短片），导致影片的人物都似乎在跑龙套，显得很虚浮。

    镜头不时拍摄佛像，配乐时而用到诵经声或木鱼声等等——导演有意让电影染上宁静、肃穆的宗教色彩，是企图将阿敏比喻为救苦救难的菩萨吧？可惜的是：就算阿敏为菩萨，也是泥塑的，挽救不了这部电影的索然寡味——说它可与《天水围的日与夜》等同齐观的高度赞赏，未免是过誉了。

影评：温情人间？——电影《口袋里的花Flower in the Pocket》（2007）观后感

《口袋里的花》预告片

导演、编剧：刘城达

演员：林明椳、黄子江、李添兴

这部本地制作的开端，即呈现抱持固执想法（包括老气横秋的小孩）的、想法开通的人之两种视角，塑造出强烈的对比。前者以华小马来老师、班长为代表，其思考模式有：男生的名字，绝对不可能是马里亚；天空必须为蓝色；而种族之间，隐约横隔着一道未克逾越的鸿沟（马来老师不与华裔马里亚、马里欧的父亲阿水握手）。后者则以马家两兄弟、马来小女孩Atan、其母亲为代表。Atan母亲对其他民族的和善招待；Atan为参与马家兄弟与小狗的耍乐，特意穿戴长裤、长袖衣、头盔、手套（因回教徒认为狗除了看守功能以外，当为不洁之物）……体现种族之间的互相尊重、和谐气氛，令人动容，衬托出媒体上经常可见的民族主义者叫嚣的嘴脸，是多么的无谓、丑陋。

在人物性格的塑造上，编剧同样并不让角色只是扁平人物，而让角色呈现其复杂性。好比我们总会认为，小朋友是善良可爱的（当然不可列举电影《Orphan》或《Case 39》中的小孩来论说）；但马家兄弟在体现这种特质的同时，也一起欺凌一名小朋友，并且唆使他到杂货店偷窃冰淇林。以长尺殴打马里亚的华裔数学老师，乍似残暴；但她坐上接载其的轿车前，轻轻抚拍车座后方看来弱智的孩子，流露柔情，也折射出其暴躁脾性背后，那有沉重负担的生活面貌。

经常缺水的水壶、发臭的食物、凌乱的家庭摆设，象征着马氏父子之间缺乏交流的荒瘠。二手车售卖店前的充气玩偶、服装店玩偶，以及阿水吞咽爱人照片的动作，突出了角色的孤寂与悲伤。但，这种孤寂与悲伤，并不足以击倒角色的生活勇气：Atan母亲在过着缺乏男生的家庭生活，却能独自修理电灯，并且神色自若地与母亲商讨丈夫遗留下来的头盔之场景，即是其例。此外，阿水环抱玩偶上车、在驾驶途中玩偶倒卧在其下半身，以及治疗所医生错看X光片（埋下阿水吞咽照片的伏笔）等场景，则带有黑色幽默，适当地调解电影的沉郁气氛。

      唯一的缺点：Atan独自骑脚踏车的那一幕，稍嫌为冗笔——导演保留，是为了刻绘她无忧无虑的快乐？而这种快乐，在比对报章上罪案连连、治安不靖的情景，可是一种讽刺？

影评：心理疾病狂想曲——《Melancholia 抑郁症/惊栗星球》（2011）观后感

导演：Lars von Trier

编剧：Lars von Trier

演员：Kristen Dunst，Charlotte Gainsbourg

继《Antichrist反基督者》（影片《Antichrist》同样精彩的序幕。略含色情，不喜勿入！）之后，导演Lars von Trier这部新作，仍然有个想象力丰富的开篇(《Melancholia》超有魅力的序幕）：以慢镜头，搭配德国歌剧创作家Wagner描述爱与死亡的歌剧《Tristan and Isolde》中的选曲，刻绘Melancholia星球撞上地球前的众生图像，预示电影悲剧的结尾。

当然，Melancholia星球的到访，仅是推动剧情的幌子（又或者说：它所象征的，即是横扫遍野的抑郁情绪等心理疾病？）导演要表达的主题，是抑郁症（以Justine为代表）、焦虑症（以Claire为代表）、躁狂症（以她们的母亲Gaby为代表）等类心理疾病患者所遭遇的折磨、痛苦，以及其对身旁亲友的困扰。Justine说“地球满布邪恶”，那是因造物者（地球）既制造了这类病患，却又催生不能了解、嫌恶他们的一般人；Justine口中“我们都是寂寞的”，暗示的即是病患者此种孤独的境况。

另外，摄影师多采用手摇摄影机，镜头的画面因而经常摇晃，除了让电影呈现真实感，让观众如临现场地参与角色所面临的事件与情绪波动，且也恰如其分地塑造出情感暗涛汹涌的氛围。Melancholia星球逼近Justine三人、摧毁地球的一幕，也拍得极为壮观且悲观。

Justine在婚礼上因母亲找碴，而忧郁症不时侵袭，却又不得不强颜欢笑；当病发时，手脚乏力、倦怠、对往昔感到美好的事物也视同死灰败瓦……等病症，Kristen皆能通过冷漠的脸部表情、栩栩如生的肢体语言，将饱受疾病煎熬的人刻画出来。Charlotte所饰演的Claire，演出同样不遑多让：由开头的淡定，到焦虑症逐渐附上台面后的歇斯底里、对生命充满留恋却又不得不接受它渐渐消逝的悲哀——她情绪的转换，不仅具备层次感，也表现得很是准确（可以第一幕“Justine”中策划婚礼进行以对妹妹Justine表示关爱、停电、获悉丈夫遭到悲剧，以及最后三人挽手坐在“魔法洞穴”内的众多场景为例）。两人的卓越演出，再加上众多出色的配角，也是此影片的可观性之一。

影片虽可勾引人们对心理病患者的了解与同情，但以亲人自我了断、地球终究毁灭，到底也是暗喻了病患者无出路的未来。个中情绪之压抑，让观众的心情，也同样感到低落，加倍难受——故，这虽是一部好片，却因可能所需经历的情绪“洗礼”，应是一部你不想再观赏的片子。

影评：以清灵的创造消融悲伤，没有别的——《星空》（2011）观后感

片名：星空（2011）

导演：林书宇

编剧：林书宇

演员：徐娇、林晖闵、刘若英、庾澄庆

在电影的开端，火车站内光阴凝滞、绒毛白雪纷纷洒落，掉到眼侧流作清泪，即掀开此片影像色彩绚丽、旋律跳动轻盈的风格。而这种风格，是为刻绘女主人翁小美的孤独情境而设：她常以幻想（火车在梵谷《星空》画作中穿梭；爷爷的雕刻获得生命，是头蓝色的大象，陪伴自己，走在清冷的深夜街道），作为一种创造，转移现实生活中父母失和、无人了解的伤感。一如小杰通过绘画，以及吹奏木笛，铸造一张保护网，淡忘母子二人遭酗酒父亲追赶的窘境。然而，他们的伤感和窘境，也并非深沉得让人失言那类——许是“少年不识愁滋味”；当他们尚未品尝到现实的苦涩，作者便能着意地妆扮这个世界，让它外观看起来，是漂亮的，剔透的：就连罪恶（文具店里的偷窃）、暴力（客厅内的争吵、睡房内赌气般的抛掷、天井处的拳打脚踢、后巷中的霸凌），也都一一配上活泼的音乐、逗趣的剪影。
    仅此而已。

电影的唯一败笔，出现于小美在小杰无言告别后，那段冗长的内心独白：过于突兀之余，也滥情得令人起鸡皮疙瘩。失去的那片拼图，若象征生活中的某块缺失；小美此刻的重获，也体现不出是这一连串事件，让她有所体悟，人生变得更为完整。幸好，最后那家店铺中，每个拼图都缺少一片的情节，稍微挽救之前的直露：意味着小杰的人生有所缺陷，若缺少恋慕对象小美的填补？之前捐出的一片拼图，意味着牺牲个人，以圆满对方的伟大情操？

也就仅此而已——

此部电影，即是如此的点到即止，轻飘飘的；所匮乏的，就是耐得住咀嚼的深刻。

毕竟，说到底：夏天里，黑暗包厢中的某个甜腻、情节流畅的美梦，终会破灭；

人，还是那个人，总要苏醒过来，面对现实。

影评：憾壑难填——日剧《邻家美人》（2011）观后感

飘逸滑溜的长发、我见犹怜但时而又流露凶狠的双眸……

仲间由纪惠，真是赏心悦目的美艳！

剧名：《邻家美人》（2011）

导演：今井和久 等

编剧：神山由美子

演员：仲间由纪惠、檀丽、渡部笃郎 等
篇幅：10 集

就故事而言，此日剧缺乏新意，意识保守：漂亮且充满魅力的新邻居，处心积虑地博取你（幸福、快乐、纯真的小家庭主妇）的好感，却暗中日渐离间你和婆婆、丈夫、孩子、好友等等的感情，将他们逐一夺走。你因而开始找寻其背后动机，展开反扑行动。最后，狐狸精究竟是不能获得好下场的；你也重新拥有一个美满的好家庭——虽然，内里已布满缕缕裂痕，不复以往。

那么，此日剧的亮点为何呢？

（下列段落有剧透。未看慎入！！）

阅读笔记：张默《时间，我缱绻你——献给同我并肩走过血与火年代的伙伴》（诗歌）

选自：

书名：落叶满阶

作者：张默

出版社：（台北）九歌出版社有限公司

出版年月：1999年1月

UTAR图书馆编号：052351

时间，我缱绻你——献给同我并肩走过血与火年代的伙伴（页149-175）

1

时间，我浮雕你

一方头角峥嵘的巨石

站在视而不见黄沙滚滚的大漠中

向东，是连绵千里的敦煌

向西，边陲是无极

不论蹲着缩着，日夜相随的俱是灰褐褐的影子

2

时间，我朗诵你

一首深情难掩的诗篇

它的词藻雅致，如栖霞的枫叶

它的骨骼英挺，如黄山的奇松

它的声调、呼吸，犹之轻轻的三峡之翻滚

而它的气宇啊，则遍植在大千云集的丘壑里

戏作：小诗《金宝旧街场夜市粥摊》

詈骂  盐巴

叫喝  葱花

人籁砉然騞然

唰唰唰

香米与滑腩

鲜美地缱绻